Les jeux vidéo utilisant la technique du Pixel Art fait chavirer le cœur de bon nombre de joueurs puisqu’ils ravivent de vieux souvenirs et activent donc leur nostalgie. Mais finalement, d’où vient le Pixel Art ?
Qu’est-ce qu’un pixel ?
D’abord, il faut savoir qu’un pixel correspond à l’unité de base pour créer une image numérique. Chaque pixel est un petit carré, qui assemblé avec d’autres petits carrés colorés, forment une image. De ce fait, au plus il y aura de pixels sur une image, au plus elle sera de bonne résolution. Et inversement, au moins il y aura de pixels, au plus l’image ressemblera à un Pixel Art.
L’origine des Pixels Art est donc très facile à comprendre : à la création des premiers jeux vidéo, les résolutions d’image n’étaient pas très bonnes et comportaient très peu de pixels. La Nintendo Nes étant considérée comme la première vraie console de salon affichait 256 pixels horizontaux et 240 pixels verticaux. Vous imaginez donc bien que Mario fût très pixelisé étant donné que les écrans actuels sont à 1920 pixels par 1080.
D’autres jeux vidéo utilisent alors ces pixels pour créer leur univers. Nous pouvons facilement prendre l’exemple de Minecraft qui possède un univers très cubique. Ce jeu vidéo de type « bac à sable » (construction complètement libre) représente différents matériaux comme la terre, le sable, la pierre ou des minerais comme de l’or sous la forme de cubes. Dans Minecraft, tous les éléments sont cubiques, même le personnage principal dont la tête est un carré.
L’utilisation des pixels dans ce type de jeu vidéo est compréhensible puisqu’elle utilise la nostalgie des joueurs. Nous pouvons alors retrouver de nouvelles licences qui rendent hommage à d’anciennes comme Shovel Knight ou Undertale qui renvoient à Megaman et Earthbound.
Une preuve de créativité
Ce n’est pas seulement pour la nostalgie que l’utilisation des pixels dans de nouveaux jeux vidéo est utilisée. En effet, cela permet aux créateurs de ne pas devoir travailler les détails des personnages ou des environnements.
Pour combler ce manque de détails, les créateurs doivent alors faire preuve de créativité et faire en sorte que leurs personnages soient facilement reconnaissables. Prenons l’exemple de Mario : sa moustache, sa combinaison bleue et sa casquette rouge sont facilement reconnaissables malgré les pixels. Les personnages pixelisés permettent donc de fluidifier la création d’un jeu vidéo et permettent alors aux créateurs de se consacrer plus sur les quêtes et le jeu en lui-même.
Les petits créateurs ou petites agences de création vont plus facilement se tourner vers ce type de jeu puisqu’il est plus facile à créer. Souvent, ils ne possèdent pas des graphistes avec des compétences nécessaires pour créer un jeu à haute résolution et préfèrent donc se tourner vers des personnages pixelisés.
Enfin, des créateurs d’art se sont inspirés de ces jeux vidéo pixelisés pour créer de nouvelles formes d’art. Certains d’entre eux reproduisent les personnages de jeux vidéo actuels, mais sous une forme pixelisée ; d’autres vont jusqu’à pixeliser des œuvres d’art comme la Joconde. D’ailleurs diverses formes de Pixel Art existent : des Pixels Art très pixelisé et d’autres en « HD ». Ceux réalisés en HD sont bien sûr beaucoup plus compliqués à réaliser puisqu’ils contiennent beaucoup plus de petits carrés colorés que les autres, mais le résultat en vaut le coup !
Pour conclure
Pour finir, le Pixel Art a encore de beaux jours devant lui que ce soit dans l’univers du jeu vidéo ou celui de l’art. Les graphismes de jeux vidéo peuvent évoluer, les jeux pixelisés resteront dans les cœurs de nombreux joueurs à travers le monde, surtout pour les joueurs ayant connu les premières générations de consoles.
